La prima stagione pittorica, in cui Salvo esprime la sua personalissima poetica, mostra una forte connotazione egocentrica: l’esasperata valorizzazione di sé, fino ad una ironica mitizzazione, diventa la chiave di lettura del passato, e lo strumento per reinterpretare opere d’arte di altri artisti. Con lo scorrere degli anni il suo interesse va a focalizzarsi sui temi della mitologia e dell’archeologia, giungendo all’analisi del rapporto tra Natura ed Arte: da qui nasce la lunga serie di “Luoghi” (rovine, gli “Interni con funzioni straordinarie”, le tombe turche, i villaggi di montagna, le stazioni, le città, le valli), che l’artista dipinge affidandosi al solo ricordo. Sono i luoghi dei suoi viaggi e dell’infanzia, luoghi di ricordi e affetti, che vengono accesi dalla luce della memoria e risplendono di tonalità oniriche. Le albe ed i tramonti sono i momenti favoriti per le sue tele, quelli che cromaticamente offrono gli effetti più suggestivi e, intellettualmente, più stimolanti poiché caratterizzati dall’inizio, o dalla fine, di un percorso.

Grazie a geometrie e colori Salvo ci restituisce l’idea dell’incedere del tempo: con sguardo malinconico ritrae il suo passato personale, e per estensione il passato dell’Uomo. Una natura benigna e accogliente, architetture eleganti in armonia con il paesaggio, riportano con malinconia ad un’epoca d’oro. Nonostante i colori luminosi Salvo riesce a trasmettere una malinconia potente, che trova i predecessori in Piranesi o nei vedutisti. La Natura diventa essa stessa architettura e viene rappresentata in una forma ‘fantastica’: ci troviamo in un mondo fiabesco, come fossimo quelle comparse di cui non si parla mai nei libri; l’azione si svolge a nostra insaputa, ma possiamo godere dell’ambiente in cui veniamo posti.